• Imagen creada utilizando la plataforma DevianArt
    Flamenco artista creada por Tagalavocal en DevianArt

    Hoy 16 de noviembre celebramos el día Internacional del Flamenco , declarado por la UNESCO en 2010,  Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Así que es el día oportuno para dedicarle un espacio y la primera entrada dedicada a esta manifestación cultural y artística enraizada en el pueblo y la cultura andaluza, en este blog dedicado al arte, la comunicación y la cultura. Tres palabras enraizadas con la palabra flamenco y su expresión.

    Me gusta indagar en la palabra como punto de partida, es la palabra la que evoca y la que resuena.

    Flamenco de donde procede esta palabra ¿lo sabemos ? luego le preguntaré a la IA pero antes os voy a decir brevemente qué sentido tiene para mí.

    Para mi el flamenco es emoción, es expresión, es cultura, son raíces, es belleza en movimiento, es cante, es baile, es música, llanto, alegría, creación, es la transformación de una emoción que duele en otra que sana. Me interesa , hoy con ocasión del día internacional del flamenco, ilustraros sobre mucho más que mi limitada mirada y claro, la inteligencia artificial sabe mucho más, tiene más datos «facts and figures» así que después de contarles mi sentir, le he pedido ayuda a mi amiga la IA para explicar algo sobre el flamenco desde otra mirada…

    Os voy a compartir tras una breve charla con ella, lo que significa para ambas el Flamenco, seguro que os emociona y os inspira el leer sobre esta fantástica expresión artística en la que la mezcla y la riqueza cultural traspasa fronteras.

    Va por ustedes !!!

    Entrada de mi amiga la IA : Flamenco como lugar donde arde «flame» la memoria.


    Entrada elaborado por ChatGPT, con encabezamiento y toques de María Jesús Calvo «TagalaVocal»

    Hay músicas que se escuchan y ya está.
    Y luego está el flamenco, que se siente.

    En mi caso, ese sentir viene de la sangre, de raíces que siguen sonando aunque viva lejos de Andalucía. Cada vez que escucho un cante, hay algo en mí que vuelve a casa.

    Tal vez por esa conexión que logra este arte las Naciones Unidas lo declararon  Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad porque el flamenco vive, se mueve, sus voces resuenan en otras culturas.
    Un arte que nació de un pueblo que sufre el pueblo gitano, como casi todo el arte, sigue conmoviéndonos hoy sin sin perder su raíz y ampliando su magia y su energía, su duende.

    Por eso cada 16 de noviembre celebramos una manera de estar en el mundo.
    Una forma de cantarlo que cuesta decir. Una insistencia en vivir con intensidad incluso aquello que duele.. Andalucía rinde homenaje a su flamenco a través de actividades programadas por la Consellería de cultura.

    A veces pienso que el flamenco funciona como una brújula emocional: señala hacia donde apunta la verdad del cuerpo. Quien ha escuchado un quejío sabe que ahí hay algo reconocible, aunque no conozca su origen. No habla solo de la historia de un pueblo: habla de todas nuestras historias. Porque el dolor y la alegría son emociones humanas que no conocen de países, ni pueblos, que viven en el cuerpo y se expresan con el cuerpo.

    Quizá por esa hondura y esa verdad tantas disciplinas se acercan al Flamenco:
    la psicología que estudia la catarsis,
    la filosofía que se pregunta por la identidad,
    la literatura que busca decir lo indecible,
    el arte que explora el gesto.

    El flamenco es un puente entre todas ellas.
    Un lenguaje donde cabe lo humano —todo lo humano— sin pedir permiso.


    TIPOS DE CANTE : EL CANTE HONDO es el corazón del flamenco.

    El arte que sentimos como flamenco no siempre tuvo ese nombre. Antes se hablaba de cante andaluz, de cante gitano, de melodías que recorrían patios y plazas, que nacían del sur y del alma.

    Según la IA hay distintos tipos de cante flamenco:

    Cante chico: alegre, ligero, festivo. Incluye bulerías, alegrías, tangos…

    Cante intermedio: más melódico y emocional, como seguiriyas o fandangos.

    Cante hondo: profundo, intenso, serio, cargado de sentimiento. Incluye los palos más dramáticos como soleá, siguiriyas y tonás.

    El cante hondo es lo que muchas veces define el flamenco como duende: ese poder de emocionarte, de transmitir sufrimiento, alegría contenida, nostalgia o pasión. Es lo que lo hace un arte capaz de tocar el alma, más allá del virtuosismo musical o del baile.

    El término  “flamenco” apareció siglos después, con ecos que vienen de fuera y de dentro. Algunos dicen que llegaba de Flandes, asociado a lo extranjero, a lo forastero, como quien mira con curiosidad a algo distinto y fascinante. Otros buscan su raíz en el caló, la lengua de los gitanos españoles, y encuentran la idea de flama, de llama, de fuego: la misma fuerza que sentimos cuando un quejío atraviesa el aire.

    Así, la palabra flamenco terminó siendo mucho más que un nombre. Es un territorio de emoción, un arte que se construye entre voces, manos y silencios, y que desde Andalucía viaja hoy por todo el mundo, llevando consigo su historia y su intensidad.


    mi poema

    "El cante,  siempre el cante,  el cante hondo , el hondo cante, hondo pesar,  honda alegría es todo emoción en el alma mía "  ©TagalaVocal 

    Acabo de improvisar un poema inspirado en los tipos de cante gitano o andaluz o flamenco. La IA no solo enseña, también inspira.

    Me gustaría cerrar la entrada recordando que el Flamenco es una expresión artística que nos eleva y nos traspasa, que nos conecta desde la tierra con el el golpe del zapatéao, hasta el sentir del aire que se mueve en el giro, conecta con el palmeo y el sonido del cante y la gitarra, conecta el baile con la música y el son, conecta nuestro cuerpo y al expresarnos conecta nuestras mentes con otras mentes, porque cuando bailas, cantas, te mueves y te brindas al otro y desde allí el duende te lleva hasta otro lugar y conectas con algo más grande que tú. La emoción.

    
    
    Pongamos imagen y sonido..........

    Andalucía Culturacuenta

  • Descubriendo la Orientación Creativa: un viaje entre palabras, arte y posibilidades

    Últimamente he estado explorando un concepto que me resuena profundamente: la orientación creativa.
    No ha surgido en soledad; ha nacido en diálogo conmigo misma y con ChatGPT, una inteligencia artificial diseñada para acompañar, escuchar y generar ideas. ¿Os suena?

    Este proceso me ha recordado algo que siempre he intuido: el lenguaje no solo describe la realidad, también la crea. Las palabras que usamos para nombrar sueños, talentos y posibilidades, tienen el poder de hacerlos existir.

    La orientación creativa propone acompañar a las personas no para decirles qué camino seguir, sino para abrir preguntas, estimular la imaginación y dar herramientas para descubrir su propio rumbo. Es un enfoque que combina cuidado, libertad y creatividad:

    • Escuchar de manera profunda y empática.
    • Explorar ideas a través del arte, la narrativa y el juego.
    • Reconocer la autenticidad de cada persona y su capacidad de autodescubrimiento.
    • Acompañar sin imponer, inspirar sin limitar.

    Este concepto está todavía en construcción, como una semilla que voy plantando y cuidando. Quiero compartirlo aquí, en mi blog de comunicación, arte y cultura, porque creo que estos espacios creativos son el lugar ideal para experimentar, dialogar y hacer germinar nuevas formas de acompañamiento.

    Invito a quien lea esto a reflexionar conmigo: ¿cómo podemos usar la creatividad para orientar nuestras propias vidas y las de quienes nos rodean?
    Quizá estemos apenas sembrando algo nuevo, y eso ya es un acto de cuidado y esperanza.

  •  El arte visual como poesía sin palabras

    El arte visual no se limita a lo que el ojo ve. Es una forma de pensamiento sensible, una manera de traducir emociones, intuiciones y silencios en imágenes. A través del color, la forma o la textura, el artista construye un lenguaje que no necesita palabras para decir.

    En la poesía ocurre algo similar: las imágenes nacen del verso y del ritmo, del hueco que deja el silencio entre dos palabras. Por eso, arte y poesía no son dos mundos separados, sino reflejos que se buscan. La una pinta lo que la otra susurra.

    Podríamos decir que el arte visual es poesía sin palabras, y la poesía es arte visual con palabras. Ambas persiguen lo invisible, lo que solo puede sentirse.

    TagalaVocal: Donde Arte y palabra se encuentran

    Esta creación de TagalaVocal titulada “Donde arte y palabra se encuentran “ surge de ese diálogo entre imagen y emoción, entre intuición y forma. Cada trazo, cada color, cada fragmento elegido es un intento de dar voz a lo que a veces solo se siente. Es una invitación a detenerse, mirar y dejarse llevar por la experiencia estética que el arte ofrece.

    Canva y Chat GPT han sido las herramientas digitales que me han acompañado en este proceso creativo el resultado comunicar, transmitir, aportar.

    El texto que acompaña esta entrada ha sido elaborado en colaboración con  el modelo de inteligencia artificial generativa ChatGPT (modelo GPT-5), a partir de mis ideas y orientación creativa. Cada palabra refleja mi visión personal del arte y mi intervención en la revisión final.

    !Espero que resuene en ti el resultado!

  • literatura, poesia y fragilidad

    Lo que más me gusta de escribir es que empiezo con una idea pero no se aun a donde llegaré, el abismo, la aventura de la mente.

    Sobre Luise Glück queria hablar de su poesía y de su poemario El iris silvestre premiado con el Pulitzer, antes debía informarme sobre la autora, conocer su obra y su vida, para ello internet nos ofrece un libro donde buscar información donde bucear pero me pregunto ¿quien era ella? ¿cuanto ansió o no, obtener el máximo galardón durante su vida, sabia que apenas tres años después iba a marcharse de este mundo?

    Solo podemos hablar a través de nuestra experiencia, ¿quien soy yo para hablar de la autora?, mi mirada es una parte mínima de la realidad inmensa, puedo hablar de la elección del libro que regalé a alguien y por qué elegí este y no otro, puedo hablar de mi, entonces. El iris silvestre llegó a mí por mi deseo de llegar a otra persona, en realidad es el deseo de influir en el otro, en la otra, quería pues mostrar la belleza de la poesía de alguien que ha logrado triunfar en el mundo de la literatura, mis valores mi mirada. Entonces, tiempo después caigo en la cuenta de que podemos influir desde el antagonismo, regalar una mirada a otro que busca algo distinto, pensamos que podemos transformar la realidad del otro pero solo podemos transformar nuestra propia realidad.

    Escribir poesia eleva la mirada y conecta, eleva nuestra mirada y nos conecta con otras miradas, pese a tener valores distintos nos conecta desde otro lugar, no hace falta influir, ni brillar, ni mostrar un personaje, al escribir el poeta, la poeta se abre en canal de un modo sutil a veces visceral, cada cual tiene su espejo, así que a mi me gusta y a ti quizá no te guste pero sabemos que trascendemos el instante si conectamos con algo que no sabemos que es esta ahi la emoción, los recuerdos, otras formas de mirar y de repente aparecen en el mundo, se expresan y ya forman parte de algo más, y eso esa experiencia de neuronas conectándose sin nuestra intención la que nos impulsa a seguir creando, la que nos hace leer y escribir. Te nutres siempre de otras experiencias, miradas, escrituras, de otras humanidades.

    QUE ES LO QUE NOS HACE ELEGIR

    Al elegir una obra en una estantería no siempre tenemos una idea, a veces es nuestra intuición la que nos lleva a la autora, la portada del libro, los colores elegidos, la temática, la editorial, quizá la experiencia previa o la música de fondo en el espacio de lectura un recuerdo antiguo una chispa de inteligencia, por que´ El iris silvestre, ¿que evoca en ti ?

    Por qué elijo un poema y no otro, las prisas, la ausencia, algo que evoca un sentimiento en mi, el título del poema premonitorio, aciago, reconocido.

    the poem the wild iris.

    Queria mostrar algo de esta autora elijo un poema

    The Wild Iris


    The Wild Iris

    by Louise Gluck

    At the end of my suffering
    there was a door.

    Hear me out: that which you call death
    I remember.

    Overhead, noises, branches of the pine shifting.
    Then nothing. The weak sun
    flickered over the dry surface.

    It is terrible to survive
    as consciousness
    buried in the dark earth.

    Then it was over: that which you fear, being
    a soul and unable
    to speak, ending abruptly, the stiff earth
    bending a little. And what I took to be
    birds darting in low shrubs.

    You who do not remember
    passage from the other world
    I tell you I could speak again: whatever
    returns from oblivion returns
    to find a voice:

    from the center of my life came
    a great fountain, deep blue
    shadows on azure sea water.
    Porque la autora escribe en su lengua, pero la poesia trasciende la lengua porque somos nosotros quienes ponemos la emoción .

    poema

    El iris salvaje

    Al final del sufrimiento
    me esperaba una puerta.

    Escúchame bien: lo que llamas muerte
    lo recuerdo.

    Allá arriba, ruidos, ramas de un pino vacilante.
    Y luego nada. El débil sol
    temblando sobre la seca superficie.

    Terrible sobrevivir
    como conciencia,
    sepultada en tierra oscura.

    Luego todo se acaba: aquello que temías,
    ser un alma y no poder hablar,
    termina abruptamente. La tierra rígida
    se inclina un poco, y lo que tomé por aves
    se hunde como flechas en bajos arbustos.

    Tú que no recuerdas
    el paso de otro mundo, te digo
    podría volver a hablar: lo que vuelve
    del olvido vuelve
    para encontrar una voz:

    del centro de mi vida brotó
    un fresco manantial, sombras azules
    y profundas en celeste aguamarina.

    brotó del centro de mi vida el iris salvaje.

  • DOS POEMAS DE TOMAS TRANSTRÖMER NOBEL LITERATURA 2011

    En 2011, el poeta sueco Tomas Tranströmer recibió el Premio Nobel de Literatura. Hoy también en junio, rescato dos de sus poemas recogidos en su obra Para vivos y muertos que me siguen tocando con fuerza.

    LOS RECUERDOS ME MIRAN

    Una mañana de junio es muy temprano
    Para despertar, pero tarde para dormir de nuevo.
    Debo ir a la hierba que está llena
    De recuerdos, que me siguen con la mirada.
    No se ven, se mezclan completamente
    Con el fondo, camaleones perfectos.
    Tan cerca que los escucho respirar
    A pesar que el canto de los pájaros es estridente.

    APUNTES DE FUEGO

    Durante los meses tristes, centelleó mi vida sólo cuando hice el amor contigo.
    Como la luciérnaga se enciende y se apaga, se enciende y se apaga- a medias puede uno seguir su camino en la noche oscura del olivar.
    Durante los meses tristes, estaba el alma desesperada y sin vida
    pero el cuerpo caminó directo hacia ti.
    El cielo de la noche rugió.
    Sigilosamente ordenábamos cosmos y sobrevivimos".

    Ambos textos del psicólogo y poeta Tomas Tranströmer conectan mi emoción con la emoción del poeta, esta es mi critica literaria del poema los recuerdos me miran.

    Me detengo en el primer texto Los recuerdos me miran, es tan evocador, para mi amiga la IA (Chat GPT) este primer poema» habla del despertar», seguro que tiene razón todas las miradas la tienen, es un despertar a la vida, para mi también habla del paso del tiempo y los recuerdos, junio a mitad del año, a mitad de la vida « tarde para dormir de nuevo« , los recuerdos nos llevan al pasado pero la hierba el instante nos hace sentir que estamos mas vivos que nunca la emoción del recuerdo nos lleva al pasado, pero la hierba nos planta en el presente junto con el canto del pájaro en calor del verano, la naturaleza nos conecta a la vida, sin embargo la potencia del instante la imagen de la hierba verde y el pájaro para mi amarillo, no evita que vislumbremos algo de lo efímero, es tarde para dormir de nuevo. El recuerdo me mira pero yo lo miro a el y es en la consciencia de mirarlo donde soy consciente de la vida.

    Voy a leer y comentar lo que hoy me inspira el segundo poema Apuntes de fuego

    Es potente y visceral, conecta con lo humano desde la conexión física, la emoción que une la carne del cuerpo con la mente, la impresión que causa la unión con el otro en el poeta capaz de unir lo físico con lo espiritual trasciende de nuevo , pasando por la tierra el olivar la noche y su simbología y luego lo eleva al cosmos a dar sentido a todo para poner orden en el caos , la unión con el otro es la que da sentido a todo, es la unión a la vez con lo eterno.

    La IA ha captado esta esencia con una frase que yo no puedo mejorar así que incluyo y menciono en este post que me dice la IA sobre Apuntes de fuego en sus propias palabras «Apuntes de fuego, es más carnal y luminoso: habla del deseo como tabla de salvación en medio de la oscuridad.» !que belleza!

    Os dejo un enlace donde podréis leer otros poemas de este autor laureado

    
    
  • Por qué Tagala Vocal, por mis raíces conocidas, el abuelo de mi padre paterno nació en Filipinas. Vocal (Calvo) es el pseudónimo con el que firmaba sus escritos el hermano de mi abuelo en época de censura para no ser identificado. Para no ser observado o reconocido. Primero te miro, luego te conozco al final te reconozco. Que importante poder expresar las ideas propias de forma libre el librepensamiento necesita ser expresado, que importante poder ser y crearte. Entonces el por que ya es un para que. Y todo cobra sentido.

    la libelula se posa fragilidad sobre dureza
    Una libélula se deja fotografiar por otro ser la mirada de la libélula © Fotografia María Jesús Calvo de la Torre.

    Desde siempre que recuerdo me han gustado las palabras, como vinculo, cómo expresión, el pensamiento simbólico nos permite elevarnos y crear una realidad compleja y a la vez simple. Todo parte de un impulso, una motivación todo parte del latido de la emoción. Y todo está en nuestro interior, un interior que se nutre del otro y del contexto, un interior que quiere ser mostrado, mírame mientras me escuchas fue el inicio de este mostrarse en internet. Fue la posibilidad de ser una voz en este espacio temporal en el que millones de voces quieren decir, contar, inventar, maravillar y conectar con otro ser humano.

    Filosofar tambien es algo apasionante , crear nuevas ideas a través del dialogo con uno mismo y con las ideas de otros grandes pensadores, de otras grandes pensadoras, novelistas, literatos, artistas, filósofos, filosofas, personas de distintas culturas con distintas miradas, que se interrogan y buscan más allá respuestas a las preguntas que la humanidad se hace desde que salió de la oscuridad.

    Dude en llamar a este blog personal a hombros de gigantes, o ikigai propósito o la mirada de la libélula o …… la duda esa que se instala a veces y no nos permite avanzar, esa que necesitamos para acertar o para errar, que mas da si mientras tanto somos. Espero con ilusión una etapa brillante, en la que traer reflexiones propias y miradas de otras personas de las que aprendo, con las que me construyo¿ Te animas a seguirme en esta aventura?